Como podéis ver a través de todas nuestras entradas, la cuerda da para largo. Esperemos que lo que os hemos mostrado hasta ahora haya servido para conocer e incluso coger cariño a estos instrumentos, algunos con un sonido tan peculiar.
        Llegados a este punto nos gustaría dejaros con un vídeo de los Bluegrass Brothers, banda que utiliza instrumentos con los que nos hemos ido familiarizando durante todos estos días. Gracias por seguirnos en nuestro pequeño rincón, ¡un saludo a nuestros lectores!

INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA EXTRAÑOS, VOLUMEN 2

Si seguimos con los instrumentos de cuerda pulsada extraños, hemos encontrado, a mayores, los siguientes:

• YANGQIN. Es un instrumento originario de la antigua Persia, aunque muy común en China. Es una especie de salterio, siendo muy común este instrumento en zonas orientales, tales como India y Pakistán.

• CHITRAVINA. Tiene varios nombres, aunque los más populares son ésta y gottuvadhyam. Es un instrumento popular indio que consta de 21 cuerdas, 6 de ellas principales. Se utiliza con una púa en una mano y un cilindro en otra. Es un instrumento muy similar a la vichitra vina (que, ¡vaya nombre!).

• EKTARA. Es de los instrumentos de cuerda pulsada más simples que existen, ya que está compuesto por una sola cuerda. Por lo común se utiliza para acompañar composiciones.

• GUSLI. Es un instrumento típico de Rusia, que deriva de la lira, aunque su origen no está muy claro. Su tipología es variada y se relaciona en gran medida con instrumentos checos, eslovacos o ucranianos.

• MOHAN VINA. Es un instrumento indio que fue creado por Vishua Mojan. Se compone de 20 cuerdas; 3 melódicas, 5 zumbadoras y 12 simpáticas (y no, no es que sean graciosas, es que se utilizan como cuerdas de resonancia auxiliares). Tiene una tremenda tensión y es tocada como una guitarra deslizante.

Esperamos que os haya gustado esta pequeña selección, todo ello para que no os quedéis, al fin y al cabo, en la cuerda floja

INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA EXTRAÑOS, VOLUMEN 1

Sea por su curioso nombre, su rara forma o su procedencia, hemos decidido hacer una entrada con algunos cordófonos que nos han parecido un tanto extraños. Esperamos que os parezca esto tan curioso como a nosotras.

• La Sachaguitarra. Es un instrumento, creado por Elpidio Herrera que combina sonidos de varios instrumentos, como el charango, el violín, el sikus o la guitarra que se popularizó en más en Alemania que en su propio país de creación. También se le puede conocer con el nombre de Guitarra silvestre.

• Rubab. Se trata de un instrumento típico de Afganistán, que es semejante al laúd, aunque el mástil de éste es más corto y está tallado en una sola pieza. Se dice que este instrumento tiene referencias de su existencia desde el siglo VII.

 

• BIWA. Es un instrumento japonés que deriva del instrumento llamado pipa, de origen chino. Es un instrumento de gran veneración, sobre todo para la corriente sintoísta. Hay aproximadamente seis tipos de biwa diferentes, que se categorizan por los sonidos que emiten o por el número de cuerdas que tienen.

• DOTARA. Es un instrumento típico de Turkestán, que se compone por una caja sonora y sus cuerdas, de seda, pueden ir de dos a seis. La púa con la que se toca suele ser de hueso y el mástil suele tener dibujos de pájaros como decoración, por tradición.

• N'GONI. Es un instrumento que proviene de varias regiones de África, en concreto, Senegal, Mali y Burkina Faso, afinado en escala pentatónica que consta de 4 a 6 cuerdas, aunque en algunos casos llega a tener 7. Se ha convertido en un instrumento de culto en varias zonas de África.

SELECCIÓN DE GRUPOS MUSICALES QUE UTILIZAN LA MANDOLINA

Como ya hemos dicho, hay una serie de variantes de la mandolina, las cuales reflejan sonoridades diferentes dependiendo del estilo de música que queramos hacer. En este caso, os presentamos una pequeña selección de grupos que utilizan la mandolina, esperamos que os guste.

• ELUVEITIE. Es un grupo del estilo folk metal suizo que utiliza la mandolina para enfatizar la suavidad de los contrastes de su música. Dependiendo del tema que se interprete, cambian las personas que tocan los instrumentos, haciendo tremendamente peculiar este grupo musical.

• DEL MCCOURY BAND. Es una banda de estilo bluegrass de los años 80. Ronnie McCoury, considerado el mejor intérprete de la banda ha sacado varios discos en solitario como mandolinista.

• THE POGUES. Es una banda de folk-punk que comenzó su andanza musical a mediados de los años 80. Tienen varios mandolinistas actualmente, que, al igual que Eluveitie se turnan para tocar la mandolina. Lo más característico de esta banda musical son sus frecuentes cambios de instrumentistas.

• JETHRO TULL. Banda, que junto con los Rolling Stones, está considerada de las más longevas de la música del siglo XX y XXI. Ésta es pues, una banda de rock progresivo liderada por Ian Anderson y que contiene grandes variedades instrumentales.

• BLACKMORE'S NIGHT. Es un grupo de folk de estilo "renacentista" que nace a finales del siglo XX. Además de la vocalista, Candice, destaca en este grupo Ritchie Blackmore, ex componente de la banda Deep Purple. Destacaron con el single Shadow of the moon, con el que se hicieron famosos.

• REM. Una curiosidad que muy pocos saben es que el tema Losing my religion, uno de los temas clásicos de la banda estadounidense REM está creado bajo un ostinato de mandolina que el guitarrista de la banda, Peter Buck, tocó improvisadamente mientras veía la televisión.

LA MANDOLINA

La mandolina es un instrumento perteneciente a la familia de los cordófonos de cuerda pulsada, punteada o pinzada. Está compuesta por 8 cuerdas, que en realidad son 4 cuerdas dobles.


Su nombre deriva de la mandola; la mandola es a la mandolina lo que la  viola a un violín, es decir, que es está una quinta por debajo de la mandolina. Esta última recibe este nombre por ser el antepasado de la mandola, además de que, en italiano, significa simplemente "mandola pequeña". La mandolina tiene la misma afinación que el violín (sol-re-la-mi) siendo el Mi la afinación de la cuerda más grave y el Sol la más aguda.

La mandolina nace en Italia, en el siglo XVI, y a partir de este siglo, grandes compositores comienzan a utilizarla en sus obras; es el caso pues, de Vivaldi, Mozart (que la usó para óperas), Beethoven o Paganini.


Aunque la mandolina se ha popularizado en música del estilo folk, se dan variantes de este instrumento, que permiten acomodarla a varios estilos musicales. Estas variantes son:

• Mandolina italiana. Es típica, valga la redundancia de la música italiana. Tiene la caja piriforme y la boca ovalada, además de estar compuesta por dos piezas. Se usa para música clásica.
• Mandolina folk. Tiene la boca, a diferencia de la mandolina italiana, redondeada; algo que aumenta su sonoridad. Se ha variado para utilizarse en la música brasileña, por ejemplo.
• Mandolina bluegrass. Muy popular en este estilo musical, hay diversas variantes. La más conocida es la marca "Gibson" popularizada en los EEUU.
• Bandola. De los primeros tipos de mandolina que se utilizaron. Su uso comenzó en España y duró hasta el siglo XV; tras esto, su influencia llegó a muchos países de Sudamérica.

LA LIRA

Con seguridad hemos oído hablar alguna vez de la lira: un instrumento arcaico, como por ejemplo la lira celta o la lira griega.

La lira es un instrumento de cuerda pulsada, con forma de ábaco, que originalmente se construía utilizando como caja caparazones de tortuga, y en el que había unas siete o más cuerdas afinadas para que hiciesen sonar las notas de cada uno de los modos. La lira se usaba para acompañar a otros instrumentos, o bien por sí misma para recitar canciones.

Los antiguos escritores, como Platón, relatan, como los sonidos de la lira en las representaciones de los misterios, ayudaron al enriquecimiento y a la metamorfosis del hombre. En algunas narraciones y leyendas directamente se le atribuye efecto mágico. El efecto armonizador de su sonido no sólo ha modificado hombres, sino también ha encantado animales y criaturas mitológicas.

El secreto de la lira consiste en el sonido que fluye, los tonos no se extinguen de inmediato, permanecen flotando en el ambiente, lo que no ocurre con la mayoría de los demás instrumentos. Inmediatamente después de efectuar un sonido, éste es amortiguado o desaparece. Entre una gran cantidad de tipos de liras, diferentes en registro, volumen y modo de ejecución, puede encontrarse el instrumento adecuado para trabajar con niños de diferentes edades.  El puede tocar solo, independiente o guiado para llegar a sentir su propia vivencia musical.

 

Quizás cuando pensáis en una lira no os hacéis una idea de su sonido. No todos tocan tan "bien" como el bardo o trovador, Asureancetúrix, de Asterix y Obelix...

...no obstante, aquí tenéis una demostración:

LA PÚA

La púa (también llamado plectro, uñeta, uña, plumilla, etc.) es un accesorio, que está hecho en forma de triángulo y mediante el cual se puede puntear cordófonos tales como, por ejemplo, la guitarra.

Algunos ejemplos de púas y sus variopintas formas y tamaños

Los materiales más comunes que componen las púas son metal o plástico, siendo mucho más común éste último. Por ejemplo, las púas metálicas ofrecen un sonido más brillante. 


Podemos también, categorizar los tipos de plástico que las componen, de los cuales destacan el nylon, el tortex (las cuales son más sedosas y nos ayudan a sujetarlas en caso de sudoración) y el lexan (que ayudan a puntear con más facilidad aunque se gastan demasiado rápido).


El grosor es también variable dependiendo de la manera que queramos tocar. Las más livianas además de llegar a amplificar el sonido o suavizarlo, enfatizan el ataque inicial (la nota más fuerte) que toquemos. A medida que vamos aumentando el grosor, las características del sonido que queramos transmitir se van modificando. Esta escala comprende desde el tipo extra liviano hasta el extra heavy, el llamado "extra fuerte", que se utilizan normalmente con cuerdas más gruesas y en muchos casos, tienen que ver con un tipo de música más fuerte de lo común.


Así pues, la elección del tipo de púa, algo que inicialmente no vemos, puede cambiar drasticamente el tipo de música que se puede llegar a hacer con el instrumento que toquemos. Ahora, para finalizar os enseñaremos un vídeo que lleva al extremo el punteo de la guitarra. Si sois capaces de superar esta velocidad, avisadnos. 

SELECCIÓN DE GUITARRISTAS CLÁSICOS CÉLEBRES

Dejamos aquí una pequeña selección de los guitarristas clásicos más notables que nos ha dado la historia de la música. Como aclaración, cabe decir que algunas de las piezas no están interpretadas por sus compositores; en algunos casos obviamente, por su época de composición. Esperamos que os guste.

• SANTIAGO DE MURCIA. Músico barroco.

• GIULIO REGONDI. Músico italiano del siglo XIX.

• AGUSTÍN BARRIOS. Guitarrista venezolano del siglo XX

• ANTONIO LAURO.  Músico venezolano del siglo XX

• HEITOR VILLA-LOBOS. Guitarrista brasileño del siglo XIX

• PACO DE LUCÍA. Guitarrista español, contemporáneo.

• LESZEK POTASINSKI. Músico polaco que, en este caso nos deleita con un dueto con Marcin Olak.

La guitarra

La guitarra es un instrumento perteneciente a la familia de los cordófonos compuestos, que se puntean. Así pues,  los orígenes de ésta no están muy claros; se remonta a la antigüedad aunque, desde su creación ha sufrido grandes cambios que han afectado a su sonoridad.

Debido a que la guitarra eléctrica pertenecería a la familia de los electrófonos (por el amplificador eléctrico al que se conectan) describiremos  la guitarra clásica y además, sus partes básicas.

Así pues, las partes básicas de la guitarra son:

Cuerpo de la guitarra

• El cuerpo: El cuerpo tiene una forma la cual resulta tremendamente cómoda para adaptarse a la manera de tocar. Éste contiene una selleta (la parte de abajo que "agarra" las cuerdas), el puente (una parte clave para la afinación del instrumento) y la caja de resonancia, que tiene la característica básica de amplificar el sonido del instrumento o, en otros casos modularlo; todo ello gracias a la ayuda del puente.

Caja de resonancia de una guitarra, que amplifica o modula el sonido

• Mástil: El mástil de la guitarra es aquella parte alargada de ésta, el cual está compuesto por trastes, aquellas separaciones que son de madera el diapasón, que son aquellas finas tiras de metal que indican la separación entre los trastes. El mástil acaba en el clavijero, el cual detallaremos a continuación.

Visión del mástil desde el cuerpo de la guitarra

• Clavijero: Se trata de aquella parte que, valga la redundancia, se compone de clavijas que van sujetas a las cuerdas. La guitarra clásica tiene 6 cuerdas, las cuales están afinadas en quintas. Éstas, comprenden desde la 1ª (si nos referimos a la que está más abajo y es más aguda) a la 6ª (la cual está más arriba y suena más grave). Para afinar la guitarra, tendremos pues, que girar esas pequeñas clavijas, todo ello con ayuda de un afinador, o en su caso, de un diapasón.

Detalle del clavijero de la guitarra

Éstas son pues, las partes básicas que hemos destacado de la guitarra, para hacer una mejor comprensión del instrumento. Aunque nos han quedado muchas cosas en el tintero, el mundo de la guitarra es tremendamente grande. ¿Te adentras o vas a quedarte en la cuerda floja?

EL BANJO

        Este instrumento puede tener cuatro, cinco, seis (conocido como banjo guitarra) o diez cuerdas. Es un instrumento formado por un aro o anillo de madera circular (el cual mide unos 35cm de diámetro) que se encuentra cubierto por una especie de parche de plástico o piel. El parche y el anillo de madera están unidos por unos tornillos metálicos y por el resonador de madera. Esta mezcla de materiales es uno de los factores que hacen resultar del sonido del banjo uno de los sonidos más característicos y reconocibles que existen.
         Su origen se remonta al siglo XIX. Podemos distinguir dos tipos de banjos: el banjo openback y el banjo bluegrass. Se diferencian en que al segundo se le añade un resonador de madera a modo de cierre (existen a partir del siglo XX). De estos dos tipos de banjo van derivando otros, por ejemplo:
- Los banjos Plectum (de 4 cuerdas)
- Los tenores irlandeses (con mástil corto y 4 cuerdas)
- Los banjoleles (banjo-ukeleles)
- Las guitarras-banjos (banjo con mástil de guitarra)
- Los mando-banjos (fusión de banjo con la mandolina)


        Los banjos son utilizados principalmente en bandas de country y jazz.


        Después de haber presentado al banjo, acercándonos a conocerle físicamente y a conocer su historia, nos queda conocer lo más importante: su voz. Y así es como suena un banjo:

          Y os dejamos también un par de vídeos en los que aparece el peculiar sonido del banjo acompañado de voz. El primero de ellos lo protagonizan dos hombres que cantan a la vez que tocan el banjo y el segundo es un fragmento de la película "La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja". ¡Esperemos que disfrutéis viéndolos!

EL SONIDO DEL ARPA

El arpa tiene un sonido muy característico, en este vídeo se puede ver cómo podría sonar el arpa, siendo apenas acompañada por otros instrumentos.

PARTES DEL ARPA

Las partes que suelen componer un arpa son:

EL ARPA

El arpa es uno de los instrumentos que pertenecen a la familia de los cordófonos pulsados, pinzados o también conocidos como punteados. Las cuerdas que tiene pueden ser pulsadas con los dedos o con el plectro.

Tiene un origen muy antiguo. Está provista de cuarenta y seis cuerdas cuya afinación es la de la escala no cromática de Do bemol Mayor.

Suele medir alrededor de 1, 73 metros de altura  y realizada con madera y cuerdas de tripa.

Su extensión es de seis octavas y media. Por medio de un mecanismo de pedales puede afinarse cada cuerda uno o dos semitonos más altos, pero al cambiar la afinación de una cuerda, se modifican todas las que tienen el mismo nombre.

LOS CORDÓFONOS PINZADOS O PULSADOS

Los cordófonos pulsados o pinzados son aquellos en los que cuerda vibra al ser punteada o pulsada por los dedos o por un plectro.

Algunos de ellos son la cítara, el arpa, la lira, la guitarra, la cítara la mandolina el banjo, etc.

Los cordófonos y sus enlaces

En esta entrada queremos que podais ver diferentes enlaces con diferente tipo de información, imágenes, actividades...

En Mcarmenfer's blog vamos a encontrar un blog donde nos da alguna información general de los cordófonos; en Criscordero's Blog Musical podemos encontrar alguna información muy entretenida sobre los cordófonos y algunas actividades sobre los mismos.

Buscando un poco más en la red sobre el gran mundo de los cordófonos hemos encontrado en un blog dedicado a la Organología información expuesta de forma muy sencilla pero completa sobre el laúd, arpa, guitarra y el clave.

También queremos que tengais la posibilidad de visitar Los cordofonos.blogspot pues aqui se nos presenta información que ya hemos podido ver en los enlaces antes mencionados pero éste además, nos presenta algo diferente: cordófonos latinoamericanos; algo curioso por lo menos!!

Para no dar más la lata con tantos enlaces, vamos a terminar sugiriéndos que visiteis Musiola, no es que en este blog encontráramos información super especial de los cordófonos, al contrario, es información básica pero si pinchamos en Historia del lenguaje musical para niños podemos encontrar una divertida historia de la música que podríamos utilizar, en un futuro, en nuestras clases de infantil.

Esperamos que os parezcan, al menos, interesantes y curiosos los enlaces que os proponemos visitar!un saludo!!

CORDÓFONOS

 Para explicar bien la teoría sobre los cordófonos mostrada en la entrada anterior, vamos a poner un vídeo en el cuál se explica de forma clara y bien ejemplificada qué son los cordófonos.

                                                                                                                                                                   

LOS CORDÓFONOS

Los cordófonos son instrumentos en los que el sonido es producido por la vibración de una o más cuerdas. Este grupo incluye a todos los instrumentos generalmente llamados instrumentos de cuerda o cuerdas en Occidente, así como algunos instrumentos de teclado (pero no todos) como el piano y el clave.

            -Cordófonos simples :

 Instrumentos que son en esencia cuerdas sobre un soporte tensor. Estos instrumentos pueden tener una caja de resonancia, pero sin ella, el instrumento igualmente puede tocar, aun cuando el sonido resultante sea diferente. Se incluye aquí al piano, (pianoforte), así como la cítara, el arco musical y varios tipos de arpa no occidentales.

-Cordófonos compuestos:

Instrumentos  acústicos o electroacústicos en los que la caja de resonancia es una parte integral e inseparable, y cordófonos de cuerpo sólido. Esto incluye a la mayoría de los instrumentos de cuerda occidental, como violín, la guitarra y el arpa orquestal.